Available in French and English | Disponible en français and anglais

Exhibition in the Gallery on the 1st floor | L'exposition se situe dans la Galerie au 1er étage

EXHIBITION | Pull Them in Close | Se Tenir Proche

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Pour la nouvelle édition du CAPTURE festival en Avril 2026, l’Alliance Française Vancouver est heureuse de vous présenter l'exposition Pull Them in Close | Se Tenir Proche. Cette exposition réunit des œuvres issues de deux séries : Entre tes mains | In Your Hands de Claudia Goulet‑Blais, et Finishing Holds | Prises finales de Michelle Caron‑Pawlowsky. À travers le toucher, le geste et la performance, les deux artistes explorent la manière dont les liens relationnels et la mortalité façonnent l’identité, ainsi que les façons dont nous habitons  et héritons de rôles familiaux complexes.
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For the new edition of CAPTURE festival in April 2026, Alliance Française Vancouver is pleased to invite you to the exhibition Pull Them in Close | Se Tenir Proche. This exhibition brings together works from two series: Entre tes mains | In Your Hands by Claudia Goulet-Blais, and Finishing Holds | Prises finales by Michelle Caron-Pawlowsky. Through acts of touch, gesture, and performance, both artists consider how relational connections and mortality shape identity and the ways we inhabit and inherit complex familial roles.

Series

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Entre tes mains | In Your Hands traces the shifting bond between mother and daughter. Mother and artist perform for the camera as stand-ins for broader familial encounters, revealing pressures of responsibility, inheritance of care, and transformations of roles over time. Staged gestures and obscured identities prompt reflection on who cares for whom and how these roles evolve through experiences of loss, closeness, distance, and change. Finishing Holds | Prises finales draws on the visual universe of professional wrestling as a metaphor for care, absence, and grief, where the final move of a wrestling match parallels the final instance of holding a dying loved one. Drawing on the history of public combat as an ancient commemorative funeral ceremony, sculptural self-portraiture is used to reimagine the mourning ritual through the lens of professional wrestling. Together, Goulet-Blais and Caron-Pawlowsky engage in an image-based dialogue where photographic performance becomes a vehicle for stories of transformation, care, connection, and kinship.

© Photos: 
1 - Michelle Caron-Pawlowsky, Untitled, from the Finishing Holds | Prises Finales series, 2025, inkjet print mounted on plywood, 53 x 53 x 15.5 cm. Courtesy of the Artist.
2 - Claudia Goulet-Blais, Ce qui accueille, ce qui habite I | That which welcomes, that which inhabits I, from the Entre tes mains | In Your Hands series, 2025, inkjet print, 127 x 101.6 cm. Courtesy of the Artist.
3 - Claudia Goulet-Blais, Ce qui accueille, ce qui habite II | That which welcomes, that which inhabits I, from the Entre tes mains | In Your Hands series, 2025, inkjet print, 127 x 101.6 cm. Courtesy of the Artist.
4 - Michelle Caron-Pawlowsky, Untitled, from the Finishing Holds | Prises Finales series, 2025, steel and LED panels, 53 x 53 x15.5 cm. Courtesy of the Artist.

Associated events

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Vernissage | Opening Reception

Rejoignez-nous le Samedi 11 Avril de 12h à 13h pour célébrer le debut de l'exposition. Vernissage en présence des artistes.
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Join us on Saturday, April 11 from 12pm to 3pm to celebrate the launch of the exhibition. Open Reception with the artists.

© Photo: Closing night of the Exhibition Artist Studios d'Artists : Selected works. Photo by Estelle Henric-Magin for Alliance Française Vancouver, October 2025.

Artists Bio

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Michelle Caron-Pawlowsky

Le travail de Michelle Caron‑Pawlowsky explore la transformation, le rituel et la magie. Sa pratique, qui traverse l’installation, l’image, le son, la sculpture, le textile et le texte, s’intéresse aux espaces entre l’humain et le plus‑que‑humain, le vivant et le non‑vivant, le réel et le mythique. Elle aborde notamment le deuil à travers le prisme du catch professionnel, crée des autels et talismans dédiés à des espèces végétales disparues ou menacées, et conçoit des chants d’invocation collaboratifs inspirés de motifs éoliens et géologiques. Son travail interroge les potentialités matérielles et symboliques des images, qu’elle réactive par la sculpture et l’installation afin d’en révéler de nouvelles significations.
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Michelle Caron‑Pawlowsky’s work explores transformation, ritual, and magic. Spanning installation, image‑making, sound, sculpture, textiles, and text, her practice navigates the spaces between the human and the more‑than‑human, the living and the non‑living, the real and the mythical. She examines grief through the lens of professional wrestling, creates altars and talismans for extinct or endangered plant species, and develops collaborative invocation chants inspired by wind and rock‑erosion patterns. Her work reflects on the material and transformative possibilities of images, reactivating them through sculptural and installation‑based interventions.

Claudia Goulet-Blais - démarche artistique

La pratique autobiographique de Claudia Goulet‑Blais se développe à travers des installations photographiques mêlant images personnelles et trouvées. Elle explore la mémoire, l’identité et le care, en particulier les dynamiques maternelles et l’évolution des rôles au sein de la famille. En collaborant avec sa mère, elle s’intéresse à la proximité, à la distance et aux gestes - dont l’étreinte, devenue un motif central. Son travail s’ancre dans une perspective féministe et interroge la mortalité, le deuil et la valeur historique du travail de care. Le transfert d’images sur porcelaine occupe une place essentielle : matériau domestique et fragile, elle reflète les tensions liées au soin et souligne la capacité de la photographie à retenir le temps. En combinant images et volumes, elle étend la photographie au‑delà du simple plan bidimensionnel.
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Claudia Goulet‑Blais’s autobiographical practice takes shape through photographic installations combining personal and found images. She explores memory, identity, and care, focusing especially on maternal relationships and shifting family roles. Working collaboratively with her mother, she examines closeness, distance, and gestures - particularly the embrace, which has become a recurring motif. Grounded in a feminist perspective, her work addresses mortality, grief, and the historically undervalued nature of women’s care labor. Image transfers onto porcelain have become central to her material exploration: both domestic and fragile, porcelain echoes the tensions of care and highlights photography’s ability to hold traces of time. By combining images with sculptural elements, she extends photography beyond the two‑dimensional frame.