FÊTE DE LA MUSIQUE

Culture

Our partner Le Centre Culturel Francophone presents its artists-in-residence program during Le Festival d'Été Francophone de Vancouver. This year, discover Alpha Yaya Diallo, Deo Munyakazi, Reza Abaee and Ensemble Absinthe.

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Alpha Yaya Diallo Guinée

Guitariste et chanteur originaire de Guinée, en Afrique de l’Ouest, Alpha Yaya Diallo est l’une des figures incontournables de la scène des musiques du monde. Aujourd’hui établi au Canada, il s’est forgé une réputation remarquable grâce à la qualité de son jeu et à l’énergie de ses performances, en solo comme avec son groupe Bafing.
Artiste aux multiples talents, il se distingue par une maîtrise exceptionnelle de la guitare acoustique et électrique, aux lignes mélodiques fluides et aux rythmes envoûtants. Il est également un percussionniste accompli et joue du balafon (marimba traditionnel). Auteur-compositeur, il interprète ses œuvres d’une voix souple, claire et finement nuancée.
Tous ses albums studio ont été réalisés par Loig Morin au Music Lab.

Crédit photo : Alister Eagle

Deo Munyakazi Rwanda

Deo Munyakazi est un virtuose de l’inanga rwandais, chanteur et compositeur qui redéfinit la musique africaine traditionnelle pour un public international. En mêlant ses racines rwandaises à des influences afro-acoustiques et contemporaines, il a développé un style distinctif connu sous le nom de « Inanga Sound ». Formé par le légendaire Mushabizi Jean-Marie Vianney, Deo s’est fait connaître comme le plus jeune joueur d’inanga célébré du Rwanda et continue de perpétuer l’héritage de cet instrument ancestral avec une voix moderne.
Aujourd’hui basé à Montréal, Deo est nommé aux Grammy Awards et reconnu à l’échelle internationale, ayant joué à travers l’Afrique, l’Europe et l’Amérique du Nord. Son premier album Isoko Dusangiye (2020) reflète une fusion puissante entre tradition et innovation, explorant des thèmes de paix, d’amour et d’identité culturelle. À travers sa musique et ses performances immersives, il crée un pont entre héritage et expression contemporaine, apportant l’âme du Rwanda aux publics du monde entier. 


Reza Abaee Iran

Originaire d’Iran, Reza Abaee est initié très tôt à la musique par son père, qui lui enseigne le tombak (percussion iranienne) et le kamancheh (vièle à pique). Avec ce dernier instrument, il approfondit l’étude de la musique traditionnelle iranienne et de l’art du radif. Il choisit toutefois le gheychak pour poursuivre sa formation à l’Université Azad (Téhéran), où il obtient en 1997 un diplôme en musique iranienne.
Par la suite, Reza entame une carrière au Conservatoire de Téhéran en tant qu’enseignant de kamancheh, de gheychak et d’histoire de la musique occidentale (1997-2013). En parallèle, il multiplie les collaborations, notamment avec la société médiatique IRIB (Islamic Republic of Iran Broadcasting). Il participe également à l’enregistrement de plus d’une douzaine d’albums et fonde plusieurs ensembles : Shiva, Rumi et Avijeh.
Ces projets l’amènent à se produire en Iran, en Europe et au Canada à partir de 2014. Aujourd’hui, il poursuit sa carrière à Montréal.

Ensemble Absinthe États-Unis, Autriche, Canada

Né de la rencontre fortuite d’un violon, d’un alto et d’une contrebasse, l’ensemble Absinthe fut formé en 2003. Les membres du trio sont Edgar Bridwell, violoniste, Martina Smazal, altiste, et Anne Duranceau, contrebassiste. Tous trois ont plusieurs années d’expérience en musique de chambre. Dès la première fois qu’ils ont joué ensemble, ils ont été frappés par la beauté et la richesse de cette combinaison d’instruments. Ils ont aussi été surpris de constater qu’ils s’entendaient à merveille musicalement, les idées de l’un complétant celles de l’autre. Ils ont donc décidé de jouer ensemble le plus souvent possible.
Le son brillant et onctueux du violon d’Edgar et celui – riche et généreux – de l’alto de Martina semblent donner lieu à un contraste et un équilibre inattendus avec celui de la contrebasse, un instrument rarement entendu dans un si petit ensemble, mais qui y apporte une résonnance nouvelle, grave et chaude. Il y a malheureusement très peu de répertoire pour ce type de trio, ce qui nous a amené à écrire de nouveaux arrangements. Plusieurs des pièces que nous avons jouées jusqu'à présent sont des quatuors à cordes dont les voix intermédiaires ont été repartagées de manière à en garder l’essentiel ce qui, la plupart du temps, donne lieu à des défis pour notre téméraire altiste !

Photo credits: Gaëtan Nerincx

SCÈNE THÉÂTRE | 16H15


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