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    <product_title><![CDATA[DANCE | ON / OFF]]></product_title>
    <product_content><![CDATA[Tout PublicAll ages50 minutes50 minutesNon verbalNon verbalSur un tapis qui ne s’arrête jamais, cinq danseurs cherchent leur équilibre entre élan, résistance et liberté. On a treadmill that never stops, five dancers seek their balance between momentum, resistance and freedom.ON / OFF est une œuvre chorégraphique pour adolescents et adultes mettant en scène un quintet de danseurs sur un immense tapis roulant. Dans cet espace à la fois contraignant et stimulant, les corps se déploient dans une danse physique, acrobatique et engagée. À travers leurs mouvements, les interprètes explorent des thèmes tels que l’identité, la liberté, le vivre-ensemble et le dépassement de soi. Tantôt en contrôle, tantôt soumis à la machine, ils cherchent leur place dans un monde en perpétuel mouvement. Le tapis devient alors une métaphore du passage vers l’âge adulte et du chemin que chacun doit apprendre à parcourir. ON / OFF is a choreographic work for teenagers and adults featuring five dancers on a huge treadmill. In this space that is both challenging and stimulating, the bodies unfold in a physical, acrobatic and engaged dance. Through their movements, the performers explore themes such as identity, freedom, living together and self-transcendence. Sometimes in control, sometimes subjected to the machine, they seek their place in a world in perpetual movement. The carpet then becomes a metaphor for the passage to adulthood and the path that everyone must learn to walk. " Jacques Poulin-Denis confirme ses talents complémentaires de chorégraphe, compositeur et interprète d’ambiances et formes bigarrées, accrocheuses, souvent sarcastiques à l’endroit de l’homme et du monde modernes. " " Jacques Poulin-Denis confirms his complementary talents as choreographer, composer and performer of motley atmospheres and forms, catchy, often sarcastic towards modern man and the world. " — BRIGITTE MANOLO, DF DANCE ## © Marjorie Guindon © Marjorie Guindon## © Marjorie Guindon Les artistes | The artists ### Grand PoneyGrand Poney est une bête insaisissable, fantaisiste et digne. Fondée à Montréal en août 2009 sous la vision de Jacques Poulin-Denis, la compagnie interdisciplinaire développe une écriture scénique hybride et collaborative. Elle s’appuie sur l’abstraction chorégraphique, la composition musicale et la dramaturgie théâtrale. Elle puise la trame narrative de ses oeuvres dans les multiples facettes de l’existence humaine, nos états physiques et psychiques, nos pulsions et nos principes, notre rapport au monde et à nous-même. Grand Poney réalise des récits atypiques qui joignent l’imaginaire à l’évident. Grand Poney is an elusive, whimsical beast and dignified. Founded in Montreal in August 2009 under the vision of Jacques Poulin-Denis, the company interdisciplinary develops a scenic writing hybrid and collaborative. It relies on abstraction choreographic, musical composition and the theatrical dramaturgy. It draws on the narrative framework of his works in the multiple facets of human existence, our physical states and psychic, our impulses and our principles, our relationship to the world and to ourselves. Big Pony creates atypical stories that connect the imagination at the obvious. https://www.facebook.com/grandponey/https://www.instagram.com/grand.poney/#### Représentation pour les scolaires / Representation for schools Une seconde représentation aura lieu à destination d'un public scolaire, le vendredi 26 février 2027 à 10h. Nous serions ravis de vous accueillir, pour plus de renseignements, contactez ... A second performance will be held for school audiences on Friday, February 26, 2027 at 10 am. We would be delighted to welcome you. For more information, please contact... CREDITS: Chorégraphie / Choreography: Jacques Poulin-Denis ■ Interprètes à la création / Original Cast: Charles Brécard, Marie-Reine Kabasha ■ Interprètes / Performers: Félix Cossette, Nolwenn Duhaut, Gabriel-Antoine Roy, Silvia Sanchez et Ernesto Quesada ■ Distribution alternative / Alternate Cast: Léo Coupal, Émilie Wilson, Jean-Benoît Labrecque ■ Dramaturgie / Dramaturgy: Sarah Berthiaume ■ Costumes et scénographie / Costumes and Set Design: Marilène Bastien ■ Conception lumière / Lighting Design: Claire Seyller ■ Assistante à la création / Creation Assistant: Sophie Breton ■ Contribution à la création / Creative Contributions: Audrey Bergeron, Jossua Satinée, Maika Giasson, Claudine Hébert, François Richard, Émilie Wilson ■ Direction technique / Technical Director: Julien Boisvert ■Direction de production / Production Director: Emilie Voyer ■ Répétitrice et régie / Rehearsal Director and Stage Manager: Myriam Tremblay ■ Médiation / Outreach and Mediation: Simon-Xavier Lefebvre Présenté parPresented by Avec le soutien deWith the support of]]></product_content>
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    <product_title><![CDATA[Portraits de Famille - Les oublié.es de la révolution française]]></product_title>
    <product_content><![CDATA[+ 15 ans+ 15 years old1h0060 minutesFrançais avec sous-titres en anglaisFrench with English substitlesEt si les véritables héros de la Révolution française étaient celles et ceux que l’Histoire a oubliés ? What if the real heroes of the French Revolution were those whom history has forgotten?En partant du constat de sa propre histoire familiale, de ses déviances, appropriations et autres indigestions coloniales, l’attention de la performeuse et historienne de l’art Hortense Belhôte se penche sur 1789 et la période révolutionnaire avec une question simple : quels récits y puiser pour nourrir les veillées de nos futurs enfants ? Comme on pourrait feuilleter un album de famille, une galerie d’anti-héros voit le jour. Tous ont en commun de ne pas répondre aux critères d’entrée au Panthéon, car trop monstrueux, trop ratés ou trop queer. C’est à ces “vrais français” qu’Hortense Belhôte rend hommage dans une conférence spectaculaire qui bouscule avec impertinence et beaucoup humour les sédiments de notre socle commun. Starting from the observation of her own family history, its deviations, appropriations and other colonial indigestions, the attention of the performer and art historian Hortense Belhôte focuses on 1789 and the revolutionary period with a simple question: What stories can we draw from it to nurture the evenings of our future children? As one could leaf through a family album, a gallery of anti-heroes is born. All of them have in common that they do not meet the criteria for entry into the Pantheon, because they are too monstrous, too failed or too queer. It is to these "true French" that Hortense Belhôte pays tribute in a spectacular conference which shakes up with impertinence and a lot of humor the sediments of our common base. " Intrigante, percutante, la performance est surtout très drôle et nourrit des réflexions encore peu explorées. À découvrir, pour rire et apprendre ! " Intriguing, impactful, the performance is above all very funny and nourishes reflections that are still little explored. To discover, to laugh and learn! " — LOUISE CHEVILLARD, LA TERASSE ## © Fernanda Tafner © Fernanda TafnerLes artistes | The artists ### Hortense Belhôte Hortense Belhôte est actrice, autrice, performeuse et historienne de l’art. Créatrice de la série Arte Merci de ne pas toucher !, elle mêle avec humour transmission des savoirs et regard critique sur l’histoire et le patrimoine. Après avoir enseigné l’histoire de l’art dans l’enseignement supérieur, elle invente un format singulier, la conférence spectaculaire, à la croisée du théâtre, de la performance et de la vulgarisation. Ses créations explorent des récits souvent absents des histoires officielles, avec une approche féministe et inclusive. Depuis 2019, elle développe un répertoire de spectacles salués pour leur intelligence et leur inventivité. Avec Portraits de Famille – Les oublié·es de la Révolution française, elle redonne voix à celles et ceux que le récit national a laissés dans l’ombre. Hortense Belhôte is an actress, author, performer, and art historian. Creator of the Arte series Thank you for not touching! , she mixes with humor the transmission of knowledge and a critical look at history and heritage. After having taught art history in higher education, she invented a unique format, the spectacular conference, at the crossroads of theater, performance and popularization. Her creations explore narratives often absent from official stories, with a feminist and inclusive approach. Since 2019, she has been developing a repertoire of shows praised for their intelligence and inventiveness. With Portraits de Famille – Les oubliés·es de la Révolution française, she gives voice to those whom the national narrative has left in the shadows. https://www.facebook.com/hortense.hortense/https://www.instagram.com/hortensebelhote/?hl=enCREDITS: ?Présenté parPresented by Avec le soutien deWith the support of]]></product_content>
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    <product_title><![CDATA[THEATRE | La Freak, journal d’une femme vaudou]]></product_title>
    <product_content><![CDATA[+ 14 ans+ 14 years old1h1575 minutesFrançais avec sous-titres en anglaisFrench with English substitlesQue fait-on quand son corps ne correspond pas à l'image qu'on attend d'une héroïne ? What do you do when your body does not match the image you expect from a heroine?Quels corps, quelles femmes, quels discours, quels imaginaires sont représentés dans les médias, au cinéma ou au théâtre ? Comment s’y faire une place quand on ne correspond pas aux codes de la minceur et de la blancheur ? Sabine Pakora fait le récit de son corps, de son histoire, des rôles qu’elle a rêvé d’interpréter et de ceux qu’on lui a imposés. Elle raconte avec humour et sensibilité, à travers des personnages aussi cruels que drôles, son expérience d’animatrice dans des goûters d’anniversaire, les cours de théâtre et son rêve de jouer Phèdre, les castings… et ce choix de continuer à être actrice, d’écrire son histoire et inventer ses propres rôles. Which bodies, which women, which discourses, which imaginaries are represented in the media, cinema or theater? How do you make a place for yourself when you don’t fit the codes of thinness and whiteness? Sabine Pakora tells the story of her body, its history, the roles she dreamed of playing and those that were imposed on her. She tells with humor and sensitivity, through characters as cruel as funny, her experience as a host in birthday parties, theater classes and her dream to play Phèdre, castings... and this choice to continue being an actress, to write her own story and invent her own roles. " C'est léger, ironique et cynique quand le besoin s'en fait sentir, avec un équilibre trouvé entre témoignages incisifs et dénonciation d'un système. " "It is light, ironic and cynical when the need arises, with a balance found between incisive testimonies and denunciation of a system. " — PATRICE ELIE, FRANCE INFO OUTRE-MER ## © Kenza Wadimoff © Kenza WadimoffLes artistes | The artists ### Sabine Pakora Sabine Pakora est une auteure, comédienne et metteuse en scène française d'origine ivoirienne. Formée au Conservatoire de Montpellier puis à l'ESAD de Paris, elle développe un travail artistique nourri par des réflexions sur l'identité, les discriminations et l'héritage colonial. Cofondatrice du collectif DiasporAct et contributrice à Noire n'est pas mon métier, elle défend une meilleure représentation des artistes noires dans le spectacle vivant et le cinéma. Avec La Freak, journal d'une femme vaudou, son premier seul-en-scène, elle mêle récit intime, humour et engagement politique pour interroger les stéréotypes et les mécanismes d'exclusion. Sabine Pakora is a French author, actress and director of Ivorian origin. Trained at the Conservatoire de Montpellier and then at ESAD in Paris, she develops an artistic work nourished by reflections on identity, discrimination and colonial heritage. Co-founder of the collective DiasporAct and contributor to Noire is not my job, she defends a better representation of black artists in live performance and cinema. With La Freak, the diary of a voodoo woman, her first solo show, she mixes intimate narrative, humor and political engagement to question stereotypes and mechanisms of exclusion https://www.instagram.com/sabinepakora/CREDITS: Texte, conception, mise en scène et interprétation / Text, Concept, Direction and Performance: Sabine Pakora ■ Collaboration artistique / Artistic Collaboration: Léonce Henri Nlend ■ Assistante à la mise en scène / Assistant Director: Morgane Janoir ■ Création lumières / Lighting Design: Matthieu Marques Duarte (en alternance avec / alternating with Claude Casas) ■ Moulages / Cast Sculptures: Daniel Cendron ■ Dramaturgie et regard répétitions / Dramaturgy and Rehearsal Support: Pauline Thimonnier, Laurent Vacher ■ Administration, Production: Véronique Felenbok, Ondine Buvat Présenté parPresented by Avec le soutien deWith the support of]]></product_content>
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    <product_title><![CDATA[DANCE | Ballet BC Annex]]></product_title>
    <product_content><![CDATA[Tous PublicsAll ages1h0060 minutesExtraits en anglais avec sous-titres en françaisExtracts in English with French SubsQuand la relève rencontre l’excellence : découvrez Ballet BC Annex. When the next generation meets excellence: discover Ballet BC Annex.Ballet BC Annex est la compagnie junior de Ballet BC, chef de file de la danse contemporaine au Canada. Composée de jeunes danseurs de haut niveau, elle présente des œuvres contemporaines inspirantes et novatrices à travers la Colombie-Britannique, tout en soutenant le développement de la relève artistique. Ballet BC Annex is the junior company of Ballet BC, a leader in contemporary dance in Canada. Composed of young high-level dancers, it presents inspiring and innovative contemporary works across British Columbia, while supporting the development of emerging artists. ## © Duy Le © Duy LeREPERTOIRE 2026/27 World Premiere | Cameron sinkʷə Fraser-Monroe Cameron Fraser-Monroe est chorégraphe, metteur en scène et membre de la Première Nation Tla’amin. Ancré à la fois dans une formation classique et dans les traditions de danse autochtones, la pratique de Cameron embrasse la Hoop Dance et la Grass Dance, qu'il a étudiées auprès de l'aînée Mollie Bono, ainsi qu'une carrière de performer l'ayant mené sur des scènes partout en Amérique du Nord et à l'international. Cameron Fraser-Monroe is a choreographer, director, and member of the Tla’amin First Nation. Rooted in both classical training and Indigenous dance traditions, Cameron’s practice spans Hoop Dance, Grass Dance — studied under Elder Mollie Bono — and a performance career that has taken him to stages across North America and internationally. En tant que chorégraphe, il a reçu des commandes notamment du National Ballet of Canada, du Royal Winnipeg Ballet et du Fall for Dance Festival de New York. Cameron est actuellement artiste en résidence à l'École nationale de théâtre du Canada et continue de pratiquer et de présenter la Hoop Dance comme une part vivante et essentielle de son identité artistique. As a choreographer, his commissions include the National Ballet of Canada, Royal Winnipeg Ballet, and Fall for Dance Festival NYC, among others. Cameron is currently Artist-in-Residence at the National Theatre School of Canada and continues to practice and present Hoop Dance as a living, vital part of his artistic identity. Last Flower | Out Innerspace Fondée en 2007 sur les terres non cédées des peuples Coast Salish par les artistes nés en Colombie-Britannique Tiffany Tregarthen et David Raymond, Out Innerspace (OIS) s'engage avec une exigence et une inventivité sans compromis, dans la conviction que la danse peut refléter un monde en constante transformation. Founded by BC-born artists Tiffany Tregarthen and David Raymond on unceded Coast Salish land in 2007, Out Innerspace (OIS) is driven by an uncompromising commitment to rigour, ingenuity, and the belief that dance can reflect a world in constant transformation. Avec des tournées internationales couvrant plus de 15 pays, ses commandes incluent des créations pour le Netherlands Dance Theatre 2, le Göteborg Opera Dance Company, l'Opera Ballet Vlaanderen et Ballet BC, entre autres. Par le biais de leur programme de formation Modus Operandi et de leur studio vancouvérois Q7, OIS reste profondément investi dans l'épanouissement de la prochaine génération d'artistes de danse canadiens. With an international touring history spanning over 15 countries, their commissions include works for Netherlands Dance Theatre 2, Göteborg Opera Dance Company, Opera Ballet Vlaanderen, and Ballet BC, among others. Through their education program Modus Operandi and Vancouver studio Q7, OIS remains deeply invested in nurturing the next generation of Canadian dance artists. World Premiere | Michael Garcia Né à McAllen au Texas, Michael Garcia s'est formé à la Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts avant d'obtenir son BFA de la Juilliard School sous la direction d'Alicia Graf Mack. Il a dansé avec Loni Landon Dance Projects et Hubbard Street Dance Chicago, et en est actuellement à sa quatrième saison en tant qu'artiste de la compagnie Ballet BC. Born in McAllen, Texas, Michael Garcia trained at Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts before earning his BFA from The Juilliard School under the direction of Alicia Graf Mack. He has performed with Loni Landon Dance Projects and Hubbard Street Dance Chicago, and is currently in his fourth season as a company artist at Ballet BC. Au-delà de la scène, Michael est enseignant et chorégraphe actif, avec des commandes incluant Arts Umbrella Dance et quatre prix de chorégraphie remarquable décernés par YAGP. Il se passionne pour le développement de sa pratique, tant à Vancouver qu'à travers le monde. Beyond performing, Michael is an active teacher and choreographer, with commissions including Arts Umbrella Dance and four outstanding choreography awards from YAGP. He is passionate about cultivating his practice both in Vancouver and around the world. Les artistes | The artists Présenté parPresented by Avec le soutien deWith the support of]]></product_content>
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    <product_title><![CDATA[CONCERT | Malaka]]></product_title>
    <product_content><![CDATA[Folk-SoulFOLK-SoulDuoduoFranco-guadeloupéennesFrench-GuadeloupeanLa sororité en musique Après leur passage aux Francos de Montréal, venez découvrir les sœurs Lorina et Sacha à l'Alliance Française de Vancouver.Laissez-vous emporter par Malaka, ancré dans un univers aux inspirations venues de Guadeloupe et de France continentale. Au croisement du folk et de la soul, leurs harmonies franco-caribéennes et leurs compositions poétiques créent un concert à la fois intime, vibrant et organique. Let yourself be carried away by Malaka, anchored in a universe with inspirations coming from Guadeloupe and continental France. At the crossroads of folk and soul, their French-Caribbean harmonies and poetic compositions create a concert that is both intimate, vibrant and organic. Les artistes | The artists ### Malaka — Lorina et Sacha Les deux sœurs se produisent sur scène entourées d’une guitare, d’un cajon ainsi que des percussions de Thimothé Faure. Évoquant la douceur du miel et le parfum des épices, leurs voix ne sont pas sans rappeler CocoRosie. L’univers de Malaka est influencé par des personnalités musicales et artistiques au croisement de styles très hétéroclites, parmi lesquels nous pouvons citer Laylow, Joy Crooks, Little Simz ou encore Ren.Depuis leurs débuts en live, les deux sœurs ont eu l’occasion de fouler une quarantaine de scènes dont Le festival Europavox à Clermont-Ferrand (2022) ou les Francos de Montréal (2026). A travers leur musique, Malaka nous questionne sur l’importance et l’impact de nos racines dans nos vies. Filles d’un monde créole, Malaka se rêve et se veut un duo traçant son propre chemin. The two sisters perform on stage surrounded by a guitar, a cajon and percussion of Thimothé Faure. Evoking the sweetness of honey and the scent of spices, their voices are reminiscent of CocoRosie. Malaka’s universe is influenced by musical and artistic personalities at the crossroads of very diverse styles, among which we can mention Laylow, Joy Crooks, Little Simz or Ren. Since their live debut, the two sisters have had the opportunity to tread on some forty stages including Le festival Europavox in Clermont-Ferrand (2022) or the Francos de Montréal (2026). Through their music, Malaka questions us about the importance and impact of our roots in our lives. Daughters of a Creole world, Malaka dreams and wants to be a duo tracing its own path. https://www.facebook.com/malakaofficielhttps://www.youtube.com/channel/UCEhbhgBn2H0D5HafKgsQ53Qhttps://www.instagram.com/malakaofficiel/### Kaya Ko — Première partie Kaya Ko est une artiste multidisciplinaire née et élevée sur l’île de Vancouver, en Colombie-Britannique. Son style musical va du folk, RnB au Hip Hop, trap et EDM. Si la Source est le puits infini de puissance d’où nous recevons tous l’énergie, les leçons et l’inspiration, elle parle plus clairement à travers la voix de Kaya. Son objectif en tant qu’artiste est de se connecter et d’incarner la profondeur des émotions et expériences humaines afin de résonner avec celles et ceux qui ont besoin de cette réflexion. Kaya Ko is a multidisciplinary artist born and raised on Vancouver Island, British Columbia. His musical style ranges from folk, RnB to hip hop, trap and EDM. If the Source is the infinite well of power from which we all receive energy, lessons and inspiration, it speaks more clearly through Kaya’s voice. Her goal as an artist is to connect and embody the depth of human emotions and experiences in order to resonate with those who need this reflection. https://www.facebook.com/kaya.ko.music/https://www.youtube.com/@kaya.ko_musichttps://www.instagram.com/kaya.ko.music/https://www.tiktok.com/@kaya.ko.musicPrésenté parPresented by Avec le soutien deWith the support of]]></product_content>
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    <product_content><![CDATA[+ 14 ans+ 14 years old1h0565 minutesFrançais avec surtitres en anglaisFrench with English supertitlesL'Événement d’Annie Ernaux par la Comédie-Française L'Événement of Annie Ernaux by the Comédie-FrançaiseFrançoise Gillard de la Comédie-Française interprète Annie Ernaux dans une pièce de théâtre inspirée de L'Événement. Adapté du récit autobiographique de la prix Nobel, le spectacle retrace les mois qui ont bouleversé sa vie, entre la découverte d'une grossesse non désirée et son avortement clandestin dans la France des années 1960. Avec une grande justesse, cette pièce raconte le combat d'une jeune femme face aux préjugés, à la solitude et à une société qui lui refuse le droit de choisir. Sur scène, Françoise Gillard incarne avec justesse et intensité le récit d’Annie Ernaux, et laisse toute la place à la puissance des mots. Françoise Gillard of the Comédie-Française plays Annie Ernaux in a play inspired by L'Événement. Adapted from the autobiographical story of the author, the show retraces the months that turned her life upside down, between the discovery of an unwanted pregnancy and her clandestine abortion in 1960s France. With great accuracy, this play tells the story of a young woman’s struggle against prejudice, loneliness and a society that denies her the right to choose. On stage, Françoise Gillard embodies with accuracy and intensity the story of Annie Ernaux, and leaves room for the power of words. " En choisissant de donner sa voix ici, maintenant, au texte de L’Événement, Françoise Gillard contribue à briser l’oubli qui favorise les retours en arrière. Elle offre à des mots, les plus intimes qui soient, la résonance collective et la puissance d’effraction des consciences que possède, au plus haut degré, le théâtre et qui font de la scène le lieu même du politique. Je lui en suis profondément reconnaissante. " " By choosing to give her voice here, now, to the text of L'Événement, Françoise Gillard contributes to breaking the oblivion that encourages backsliding. It offers to words, the most intimate possible, the collective resonance and breaking power of consciousness that the theater possesses, in the highest degree, and which make the stage the very place of politics. I am deeply grateful to him. "— ANNIE ERNAUX ## © Vincent Pontet © Vincent PontetLes artistes | The artists © Comédie-Française ### Françoise Gillard Françoise Gillard a souhaité porter à la scène L’Événement d’Annie Ernaux, séduite par la puissance théâtrale de son écriture et la richesse de sa langue, à la fois intime et universelle. Le récit de cette expérience de l’avortement clandestin résonne particulièrement aujourd’hui, alors que le droit à l'avortement demeure sensible et régulièrement questionné. À travers cette parole à la fois personnelle mais universelle, elle entend faire entendre la voix des femmes confrontées à cette réalité et donner toute sa force à la réflexion portée par Annie Ernaux sur la liberté de disposer de son corps. En incarnant cette parole singulière, Françoise Gillard souhaite faire résonner un message de vigilance, de mémoire et d’émancipation. Françoise Gillard wished to stage L'Événement by Annie Ernaux, seduced by the theatrical power of her writing and the richness of her language, both intimate and universal. The story of this experience with clandestine abortion resonates particularly today, when the right to abort remains sensitive and regularly questioned. Through this word, both personal and universal, she intends to make women’s voices heard when confronted with this reality and to give all its strength to the reflection carried by Annie Ernaux on the freedom to dispose of one’s body. By embodying this singular word, Françoise Gillard wishes to make resonate a message of vigilance, memory and emancipation. https://www.instagram.com/francoisegillardofficiel/?hl=en### La Comédie-Française La Comédie-Française, fondée en 1680 sous le règne de Louis XIV, est la plus ancienne troupe de théâtre en activité au monde. Surnommée la Maison de Molière, elle occupe une place unique dans le paysage culturel français grâce à son répertoire mêlant œuvres classiques et créations contemporaines. Réunissant une troupe permanente de comédiens et comédiennes d’exception, elle perpétue une tradition d’excellence artistique tout en faisant vivre le théâtre auprès des publics d’aujourd’hui. The Comédie-Française, founded in 1680 during the reign of Louis XIV, is the oldest active theatre company in the world. Nicknamed the House of Molière, it occupies a unique place in the French cultural landscape thanks to its repertoire combining classical works and contemporary creations. Bringing together a permanent troupe of exceptional actors and actresses, it perpetuates a tradition of artistic excellence while bringing the theatre to life with today’s audiences. https://www.facebook.com/comedie.francaise.officiel/https://www.instagram.com/comedie.francaise.officiel/?hl=enCREDITS: Conception et interprétation / Concept and Performance: Françoise Gillard ■ Collaboration artistique / Artistic Collaboration: Denis Podalydès ■ Lumières / Lighting: Stéphanie Daniel ■ Costumes / Costumes: Bernadette Villard ■ Assistanat à la mise en scène / Assistant Direction: Amélie Wendling Présenté parPresented by Avec le soutien deWith the support of En partenariat avecIn partnership with]]></product_content>
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    <product_content><![CDATA[La sororité en musique Après leur passage aux Francos de Montréal, venez découvrir les sœurs Lorina et Sacha à l'Alliance Française de Vancouver.Laissez-vous emporter par Malaka, ancré dans un univers aux inspirations venues de Guadeloupe et de France continentale. Au croisement du folk et de la soul, leurs harmonies franco-caribéennes et leurs compositions poétiques créent un concert à la fois intime, vibrant et organique. Let yourself be carried away by Malaka, anchored in a universe with inspirations coming from Guadeloupe and continental France. At the crossroads of folk and soul, their French-Caribbean harmonies and poetic compositions create a concert that is both intimate, vibrant and organic. Les artistes | The artists ### Malaka — Lorina et Sacha Les deux sœurs se produisent sur scène entourées d’une guitare, d’un cajon ainsi que des percussions de Thimothé Faure. Évoquant la douceur du miel et le parfum des épices, leurs voix ne sont pas sans rappeler CocoRosie. L’univers de Malaka est influencé par des personnalités musicales et artistiques au croisement de styles très hétéroclites, parmi lesquels nous pouvons citer Laylow, Joy Crooks, Little Simz ou encore Ren.Depuis leurs débuts en live, les deux sœurs ont eu l’occasion de fouler une quarantaine de scènes dont Le festival Europavox à Clermont-Ferrand (2022) ou les Francos de Montréal (2026). A travers leur musique, Malaka nous questionne sur l’importance et l’impact de nos racines dans nos vies. Filles d’un monde créole, Malaka se rêve et se veut un duo traçant son propre chemin. The two sisters perform on stage surrounded by a guitar, a cajon and percussion of Thimothé Faure. Evoking the sweetness of honey and the scent of spices, their voices are reminiscent of CocoRosie. Malaka’s universe is influenced by musical and artistic personalities at the crossroads of very diverse styles, among which we can mention Laylow, Joy Crooks, Little Simz or Ren. Since their live debut, the two sisters have had the opportunity to tread on some forty stages including Le festival Europavox in Clermont-Ferrand (2022) or the Francos de Montréal (2026). Through their music, Malaka questions us about the importance and impact of our roots in our lives. Daughters of a Creole world, Malaka dreams and wants to be a duo tracing its own path. https://www.facebook.com/malakaofficielhttps://www.youtube.com/channel/UCEhbhgBn2H0D5HafKgsQ53Qhttps://www.instagram.com/malakaofficiel/### Kaya Ko — Première partie Kaya Ko est une artiste multidisciplinaire née et élevée sur l’île de Vancouver, en Colombie-Britannique. Son style musical va du folk, RnB au Hip Hop, trap et EDM. Si la Source est le puits infini de puissance d’où nous recevons tous l’énergie, les leçons et l’inspiration, elle parle plus clairement à travers la voix de Kaya. Son objectif en tant qu’artiste est de se connecter et d’incarner la profondeur des émotions et expériences humaines afin de résonner avec celles et ceux qui ont besoin de cette réflexion. Kaya Ko is a multidisciplinary artist born and raised on Vancouver Island, British Columbia. His musical style ranges from folk, RnB to hip hop, trap and EDM. If the Source is the infinite well of power from which we all receive energy, lessons and inspiration, it speaks more clearly through Kaya’s voice. Her goal as an artist is to connect and embody the depth of human emotions and experiences in order to resonate with those who need this reflection. https://www.facebook.com/kaya.ko.music/https://www.youtube.com/@kaya.ko_musichttps://www.instagram.com/kaya.ko.music/https://www.tiktok.com/@kaya.ko.music]]></product_content>
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    <product_title><![CDATA[ATELIERS D'IMPRO | Automne 2026]]></product_title>
    <product_content><![CDATA[This workshop will be held in French only. C1 level in French is required. ### Les ateliers Rejoignez les Improphiles, le groupe d’improvisation qui se produit en spectacle à l’Alliance Française !Au cours de huit ateliers, vous consoliderez vos compétences d’improvisateur tout en explorant de nouvelles techniques. 8 sessions d'ateliers, les lundis :14 septembre, 21 septembre, 28 septembre 5 octobre, 19 octobre, 26 octobre, (Pas de session le 12 octobre) 2 novembre, 9 novembre. Et les répétitions et le spectacle : Répétition 1 — lundi 16 novembre Répétition 2 — jeudi 19 novembre Spectacle — samedi 21 novembre### Le professeur Tristan Le Rudulier a commencé le théâtre à l'âge de 13 ans. Il a tout de suite eu la piqûre et, dès 16 ans, a enseigné et mis en scène des pièces avec les plus jeunes. Formé à l’improvisation à travers de nombreux ateliers, Tristan a joué pendant quatre ans avec la troupe Impro Théâtre à Montréal, participant à des spectacles mensuels. À Vancouver, il s'est initié à l'improvisation en anglais et a suivi la série de cours de la ligue d’improvisation VTSL. Il dirige les ateliers d’improvisation de l'Alliance Française depuis 2017. Durant son temps libre, Tristan écrit et fait également du stand-up comedy. Un évènement présenté par]]></product_content>
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    <product_title><![CDATA[FÊTE DE LA MUSIQUE | MUSIC DAY]]></product_title>
    <product_content><![CDATA[La Fête de la Musique Vancouver revient en 2026 pour une nouvelle édition !Rejoignez-nous le 21 juin à l'Alliance Française Vancouver pour une après-midi de concerts entièrement gratuits. Inscrivez-vous à l'événement pour recevoir les nouvelles ! La Fête de la Musique Vancouver returns in 2026 for another edition!Join us on June 21st at Alliance Française Vancouver for an afternoon of free concerts.Register to this event to receive updates!### Découvrez la programmation | Discover the line-up🎤 ### Artistic residency Guinea, Rwanda, Iran, USA, Austria, Canada First Nations dance group Coast Salish, Cree, Kwakwaka’wakw Indie rock North Vancouver Folk, RnB, Hip Hop Vancouver DJ Vancouver Rap & Soul Vancouver Funk Canada, Italy Jazz, Folk & Percussion Canada DJ El Salvador Multiples Maillardville ### Regardez l'after-movie 2025 | Check out the 2025 aftermovie ## Suivez-nous sur les réseaux sociauxFollow us on social media #### When and where is the event? Sunday, June 21st at Alliance Française Vancouver - 6161 Cambie Street, Vancouver, BC V5Z 3B2. See event map & schedule. #### How do I get to Alliance Française Vancouver ? See on MapsIf you come by car, you can park for free in the adjacent streets.Our premises are accessible by public transportation and we encourage all visitors to consider the following options: Bus: line 15 - stop W45 Ave Canada Line: Langara-49th or Oakridge 41st station Bike: we have a bike rack available. #### Is there an admission fee and do I need to register? This is a free event without registration. The event will be on a first-come first-served basis.People who register on this page will only be registered to receive event updates and practical info. #### Is it an all-ages event? Yes, everybody is welcome. However, minors below 12 need to be accompanied by an adult.#### Can I leave and come back during the event? Feel free to enter and exit as you please, but keep in mind that the venue has a limited capacity. #### Is the venue accessible? The venue is wheelchair accessible.#### Can I buy food/drinks there? Yes! We will have bars open with alcoholic and non-alcoholic options. There will also be some food for sale on site from Faubourg, Elysées Café and Le Petit Atelier. #### Is the event pet-friendly? No. As much as we love animals, we are unfortunately unable to accept them on site for reasons of safety and comfort, for both the public and your pets. #### Will the event be streamed? This is an in-person event, the performances will not be streamed. However, we will share an after-movie following the event.#### What about the weather? This event is rain or shine! Some concerts will take place indoors while others will be held outside. If the sun is shining, it's a good idea to bring hats and make sure you stay hydrated. Cette activité est présentée parThis event is presented by En partenariat avecIn partnership with https://www.lecentreculturel.com/ Avec le soutien deWith the support of]]></product_content>
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    <product_title><![CDATA[LE PETIT PETIT THÉÂTRE | Répétition ouverte : Le Méga Malade Imaginaire]]></product_title>
    <product_content><![CDATA[Tout age |All ages 1hRépétition ouverte en français Open rehearsal in French ### La pièce | The play Redécouvrez un classique du théâtre francophone à travers une lecture dramatisée du Méga Malade Imaginaire. Cette répétition ouverte au public sera interprétée par la troupe du Petit Petit Théâtre, une compagnie composée de jeunes comédien·ne·s âgé·e·s de 9 à 16 ans.Laissez-vous porter par cette adaptation pleine d’humour et de malice, présentée dans la langue de Molière !___Rediscover a classic of French-language theater through a dramatized reading of Méga Malade Imaginaire. This open rehearsal will be performed by the Petit Petit Théâtre troupe, a company made up of young actors aged 9 to 16.Let yourself be swept away by this adaptation, full of humor and mischief, presented in the language of Molière! Crédits photos : [Scarlett Fontecha](https://www.scarlett-fontecha.com/), 2026.### LE PETIT PETIT THÉÂTRE Le Petit Petit Théâtre c’est la nouvelle compagnie de théâtre jeunesse de l’Alliance Française Vancouver, dirigée par Magda Ochoa, actrice, réalisatrice et productrice.Ce projet vise à encourager la créativité et l’expression des jeunes publics, dans un environnement bienveillant et chaleureux. ______Le Petit Petit Théâtre is the Alliance Française Vancouver's new youth theater company, directed by Magda Ochoa, actress, director, and producer.This project aims to encourage creativity and expression among young people in a warm and supportive environment.Cet évènement est présenté parThis event is presented by Avec le soutien deWith the support]]></product_content>
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    <product_title><![CDATA[DANCE PERFORMANCES | Des Arts Dehors / Arts Outside]]></product_title>
    <product_content><![CDATA[Tout public |General public event Parcours depuis notre galerie |Starting from our Art Gallery Pour tous les amoureux de danse |For all dance lovers ### L'événement | The event Vous êtes invités à une présentation publique à l'Alliance Française Vancouver de cinq spectacles de danse de [Des Arts Dehors / Arts Outside (DADAO)](https://dancewest.net/dadao-2025/26) présentés par Dance West Network et l'Alliance Française de Vancouver !Venez découvrir des performances de danse d'artistes de Colombie-Britannique et du Québec :___You are invited to a public showing at Alliance Francaise Vancouver of five dance performances from [Des Arts Dehors / Arts Outside (DADAO](https://dancewest.net/dadao-2025/26)) presented by Dance West Network and Alliance Française Vancouver.Come discover dance performances by artists from British Columbia and Québec : Download the Program Download the ProgramWe just out here Loitering! Punit Loitering est un duo de danse-théâtre qui s’interroge sur la nécessité de donner un sens à chaque instant. Ancré dans la danse de rue et la danse contemporaine, il explore la dérive sans but comme une rébellion silencieuse et une joie tendre. Les souvenirs de cours manqués, d’errance dans les centres commerciaux et de poursuite d’endroits que nous n’atteindrons peut-être jamais deviennent des métaphores de la résistance à l’emprise de la productivité. À travers un jeu de partenaires ludique, des rythmes qui se brisent et des corps se livrant à l’incertitude, l’œuvre interroge pourquoi certains sont libres de s’attarder tandis que d’autres sont jugés. Sous la surface, Loitering explore notre errance intérieure – rêveries, hésitations, peurs tacites, recherche de la vérité dans le simple fait d’être, sans besoin d’arriver nulle part.___Loitering is a dance-theatre duet that questions why every moment must have purpose. Rooted in street and contemporary dance, it explores drifting without direction as quiet rebellion and tender joy. Memories of skipping school, wandering malls, and chasing places we might never reach become metaphors for resisting productivity’s grip. Through playful partnering, grooves that break apart, and bodies leaning into uncertainty, the work asks why some are free to linger while others are judged. Beneath its surface, Loitering probes our inner wandering - daydreams, hesitations, unspoken fears, finding truth in simply being, without needing to arrive anywhere.Photo Credit: Carla Alcantara Prayers Through Strawberry Fields / Prières pour les fraises Linden Yin Choi En réaction à la détention de travailleurs migrants et d’autres immigrants à travers les États-Unis, Prayers Through Strawberry Fields/Prières pour les fraises est un acte de compassion et de solidarité. C’est aussi une expérience : nos prières et nos manifestations d’empathie peuvent-elles traverser le sol, les systèmes racinaires et les réseaux mycéliens pour atteindre ceux qui sont retenus captifs de l’autre côté de la frontière ? Prayers Through Strawberry Fields réfléchit aux liens invisibles qui nous unissent et se demande si l’amour, le chagrin et la solidarité peuvent voyager à travers la terre vivante comme un passage souterrain silencieux, pour offrir amitié et soutien à ceux qui sont injustement détenus. ___In response to the detainment of migrant workers and other immigrants across the U.S., Prayers Through Strawberry Fields/Prières pour les fraises is an act of compassion and solidarity. It is also an experiment: Can our prayers and expressions of empathy move through soil or root systems and mycelial networks to reach those held in captivity across the border? Prayers Through Strawberry Fields reflects on the unseen threads that link us and asks whether love, grief, and solidarity can travel through the living earth like a quiet underground passage, to offer friendship and support to those held unjustly. Photo Credit: Courtesy of the artistSavera: The Awakening Palak Dhiman Savera : The Awakening est une œuvre de danse kathak néoclassique qui réinterprète les mouvements classiques sous un angle novateur. Accompagnée d’une musique instrumentale intégrant des rythmes de percussions indiennes, notamment le pakhawaj, le tabla, la flûte de bambou et la guitare acoustique, cette pièce considère le passage à l’aube (« savera ») comme une métaphore permettant de transcender les tourments intérieurs et extérieurs de l’esprit, et d’atteindre un état de paix, d’espoir et de renouveau. ___"Savera: The Awakening" is a neo-classical Kathak dance work that reinterprets classical movements through an innovative lens. Set to instrumental music incorporating Indian percussion rhythms, pakhawaj, tabla, bamboo flute, and acoustic guitar, among others, the piece considers the transition to daybreak (“savera”) as a metaphor for transcending the inner and outer turmoil of the mind, and realizing a state of peace, hope, and renewal. Photo Credit: FUZD Media InsatiABLE Or-bitsSarah Kennedy Perception contre réalité. Le monde tourne autour de moi… Est-ce que je bouge avec lui ou est-ce que je reste à l'écart ? Jour après jour, garde la tête hors de l'eau. Et toi, tu avances ? Un pas en avant ou deux pas en arrière ? ___Perception vs reality. The world orbits around me.. Do I move with it or stand on the outside? Day in and day out, stay afloat. Are you moving? One step forwards or two steps backwards?Photo Credit: Roya Pishvaei Gentle GloryRachel Helten - soma anima arts « Gentle Glory » est une œuvre solo de Rachel Helten (chorégraphie et interprétation), en collaboration avec son frère Benjamin Helten (musique et interprétation), qui explore la douceur et l’empathie comme voies vers la libération. S’inspirant de son expérience personnelle face aux défis liés à la santé mentale, Rachel examine comment un lien profond avec soi-même, la terre et la sagesse de l’animisme favorise la guérison et la force dans un monde souvent violent. La pièce prône l'intelligence émotionnelle comme élément essentiel à la prise de conscience, célébrant la vulnérabilité comme une force courageuse de transformation. Elle nous invite à nous ouvrir avec bienveillance et à honorer la sensibilité, la conscience et l'humanité de tous.___Gentle Glory is a solo work by Rachel Helten (choreography + performance) in collaboration with her brother Benjamin Helten (music + performance) that explores gentleness and empathy as pathways to liberation. Drawing from her personal experience navigating mental health challenges, Rachel examines how a deep connection to self, the earth, and the wisdom of animism fosters healing and strength in an often violent world. The piece advocates for emotional intelligence as vital to awareness, celebrating vulnerability as a courageous force for transformation. It calls us to lean in with care, and to honour the sensitivity, sentience, and humanity of all. Photo Credit: Courtesy of the artist Présenté parPresented by https://dancewest.net/]]></product_content>
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    <product_content><![CDATA[Parents et enfants à partir de 8 ans (tout niveau de francais). Merci de prendre une place par personne (adultes et enfants). | Parents and children from 8 years old (all Level in French welcomed). Thank you for taking a ticket per person (adults and kids). Portez des vêtements confortables permettant de se déplacer et s’asseoir librement dans l’espace ! | Wear comfortable clothes that allow you to move and sit freely in the space! ### L'atelier | The workshop Rejoignez-nous pour un atelier intergénérationnel de danse et plongez dans l’univers artistique de la compagnie KHOR.Ouvert à tous.tes, cet atelier inclut une initiation aux techniques de danses de la culture HipHop utilisées au sein de la compagnie. De façon douce et progressive, vous découvrirez ensemble des « steps », techniques et grooves inspirés du HipHop, du Krump, et de la Housedance, et les significations de ces mouvements, inspirés du quotidien des danseur.euse.s au Sénégal. Nous vous invitons à venir « en binômes » (parents et enfants) pour découvrir, avec les danseur.euse.s de la compagnie, les valeurs de lien et de cohésion de la culture HipHop, différentes façons de se mettre en mouvement et de nourrir sa créativité, et d’éveiller ses sens au rythmes et aux sonorités urbaines. Les enfants doivent être accompagnés d'un adulte. Veuillez réserver 1 billet par personne._____Join us for an intergenerational dance workshop and immerse yourself in the artistic world of the KHOR company.Open to all, this workshop includes an introduction to the HipHop dance techniques used within the company. In a gentle and progressive way, you will discover together the “steps,” techniques, and grooves inspired by hip-hop, krump, and house dance, as well as the meanings behind these movements, inspired by the daily lives of the company's dancers in Senegal. We invite you to come in pairs (parents and children) to discover, with the company's dancers, the values of connection and cohesion in hip-hop culture, different ways to move and nurture your creativity, and to awaken your senses to urban rhythms and sounds. Kids must be accompanied by an adult. Please RSVP 1 ticket per person. © Photos by Chau Cuong Lê  ### Les artistes | The artists La compagnie KHOR« Karma Humain Organiquement Raconté », KHOR signifie aussi une gestuelle ancrée dans ses fondations en danse HipHop, source de créativité infinie, alliant la physicalité au rapport au rythme, à l’énergie et aux valeurs de partage de cette culture; profondément enracinée et à la fois ouverte sur les influences tissées au fil des croisements avec les danses modernes et traditionnelles africaines, la HouseDance, le Krump et la danse contemporaine. La Compagnie KHOR se compose comme une constellation vivante. Au centre, un noyau dur : les artistes permanents, ceux qui partagent le cœur, la vision et la matière originelle du mouvement. Autour d’eux gravitent des satellites : créateurs, musiciens, vidéastes, costumiers, penseurs et danseurs invités. Ils enrichissent la trajectoire de la compagnie par leurs univers singuliers. Découvrez [Óró](https://vidf.ca/khoudia-toure.html), une performance qui explore les notions d'ombre, d'identité et d'espoir._The KHOR company «Organically Told Human Karma», KHOR also signifies a gestural language rooted in its foundations in HipHop dance, a source of infinite creativity, combining physicality with a relationship to rhythm, energy and the values of sharing of this culture; deeply rooted and at the same time open to influences woven through cross-pollination with modern and traditional African dances, HouseDance, Krump and contemporary dance. The KHOR Company is composed like a living constellation.At the center, a core group: the permanent artists, those who share the heart, the vision and the original substance of movement. Around them gravitate satellites: creators, musicians, videographers, costume designers, thinkers and guest dancers. They enrich the company's trajectory with their unique worlds. Discover [Óró](https://vidf.ca/khoudia-toure.html), a performance that explores the concepts of shadow, identity, and hope.### Le RDV des Familles ### RENDEZ-VOUS DES FAMILLES Plus d'infos | Learn more Renforcer les liens familiaux : Vivez une expérience nouvelle, enrichissante et ludique en famille, où chacun pourra exprimer sa créativité et apprendre en s’amusant.Stimuler la Créativité : Initiez-vous à la pratique artistique et laissez libre cour a votre imagination.Découverte Culturelle : Exercer votre regard et prenez confiance pour appréhender l’art contemporain. _Strengthen Family Bonds: Enjoy a new, enriching and fun family experience, where everyone can express their creativity and learn while having fun. Initiate yourself to artistic practice and give free rein to your imagination. Stimulate Creativity: Initiate yourself to artistic practice and give free rein to your imagination. Cultural Discovery: Exercise your eye and gain the confidence to appreciate contemporary art. ### https://ghislainbrownkossi.com/fr/a-propos-de-ghislain-brown-kossi/Cet évènement est présenté parThis event is presented by En partenariat avecIn partnership with]]></product_content>
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    <product_content><![CDATA[Parents et enfants à partir de 5 ans (tout niveau de francais). Merci de prendre une place par personne (adultes et enfants). | Parents and children from 5 years old (all Level in French welcomed). Thank you for taking a ticket per person (adults and kids).Portez des vêtements confortables permettant de se déplacer et s’asseoir librement dans l’espace ! | Materials for the manual activity will be provided on site. Wear comfortable clothes that allow you to move and sit freely in the space! Si activité complète | If event fullLISTE D'ATTENTE | WAITING LIST Si activité complète | If event full LISTE D'ATTENTE | WAITING LIST ### L'atelier | The workshop Création d'une chansonVenez arranger une chanson traditionnelle francophone à travers un atelier ouvert à tous les niveaux et guidé par l'artiste Myriam Gendron (Montréal). Au programme : chants et création musicale par des approches originales (tubes à vents, enregistrements de bruits dans la salle, mouvement, voix). Ensemble, vous créerez une pièce unique.Les enfants doivent être accompagnés d'un adulte. Veuillez réserver 1 billet par personne._____Song creationCome arrange a traditional French-language song in a workshop open to all levels and led by the artist Myriam Gendron (Montreal). The workshop will include singing and music-making using unconventional approaches (wind tubes, recording sounds in the room, movement, voice). Together, you will create a unique piece.Kids must be accompanied by an adult. Please RSVP 1 ticket per person. ### L'artiste | The artist Myriam GendronMayday est le troisième album de l'artiste montréalaise Myriam Gendron. Il fait suite à ses précédents albums, tous acclamés par la critique, Not So Deep As A Well (2014) et Ma délire – Songs of love, lost & found (2021). Avant son premier album, Myriam se produisait principalement dans les stations de métro parisiennes, interprétant des chansons de Leonard Cohen et d'autres artistes, en s'accompagnant à la guitare. À travers, son expérience de travail dans une librairie Montréalaise, Myriam a découvert les poèmes de l'écrivaine américaine Dorothy Parker, plus connue pour son esprit caustique que pour ses vers. Inspirée par les mots de Parker, Myriam a composé une musique pour accompagner une série de poèmes, puis a enregistré le résultat dans sa chambre. Ces enregistrements ont été publiés sous la forme de son premier album et continuent de ravir les auditeurs qui les découvrent, par leur fraîcheur, leur clarté et leur humour. Après une brève pause, Myriam a commencé à explorer les traditions folkloriques complexes du Québec (et au-delà), enregistrant le double album Ma délire, qui combine des chansons traditionnelles et originales (principalement en français) avec des arrangements qui laissent place à des interludes musicaux avant-gardistes de musiciens tels que le guitariste Bill Nace (Body/Head) et le célèbre percussionniste de jazz Chris Corsano. _____Mayday is the third LP by Montreal-based artist, Myriam Gendron. It follows her earlier, critically acclaimed albums, Not So Deep As A Well (2014) and Ma délire – Songs of love, lost & found (2021).Prior to her debut album, Myriam's primary musical focus was busking in Paris Metro stations, performing the songs of Leonard Cohen and others, accompanying herself on guitar. Through her day job, working at a Montreal bookstore, Myriam discovered the poems of American writer, Dorothy Parker, who was better known for her cutting wit than her verse. Inspired by Parker's words, Myriam wrote music to accompany a suite of them, then recorded the results in her bedroom. 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Initiate yourself to artistic practice and give free rein to your imagination. Stimulate Creativity: Initiate yourself to artistic practice and give free rein to your imagination. Cultural Discovery: Exercise your eye and gain the confidence to appreciate contemporary art. ### Présenté parPresented by Avec le soutien deWith the support of]]></product_content>
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    <product_title><![CDATA[RENDEZ-VOUS DES FAMILLES | Atelier de danse intergénérationnel]]></product_title>
    <product_content><![CDATA[Parents et enfants à partir de 8 ans (tout niveau de francais). Merci de prendre une place par personne (adultes et enfants). | Parents and children from 8 years old (all Level in French welcomed). Thank you for taking a ticket per person (adults and kids). Portez des vêtements confortables permettant de se déplacer et s’asseoir librement dans l’espace ! | Wear comfortable clothes that allow you to move and sit freely in the space! ### L'atelier | The workshop Rejoignez-nous pour un atelier intergénérationnel de danse et plongez dans l’univers artistique de la compagnie KHOR.Ouvert à tous.tes, cet atelier inclut une initiation aux techniques de danses de la culture HipHop utilisées au sein de la compagnie. De façon douce et progressive, vous découvrirez ensemble des « steps », techniques et grooves inspirés du HipHop, du Krump, et de la Housedance, et les significations de ces mouvements, inspirés du quotidien des danseur.euse.s au Sénégal. Nous vous invitons à venir « en binômes » (parents et enfants) pour découvrir, avec les danseur.euse.s de la compagnie, les valeurs de lien et de cohésion de la culture HipHop, différentes façons de se mettre en mouvement et de nourrir sa créativité, et d’éveiller ses sens au rythmes et aux sonorités urbaines. Les enfants doivent être accompagnés d'un adulte. Veuillez réserver 1 billet par personne._____Join us for an intergenerational dance workshop and immerse yourself in the artistic world of the KHOR company.Open to all, this workshop includes an introduction to the HipHop dance techniques used within the company. In a gentle and progressive way, you will discover together the “steps,” techniques, and grooves inspired by hip-hop, krump, and house dance, as well as the meanings behind these movements, inspired by the daily lives of the company's dancers in Senegal. We invite you to come in pairs (parents and children) to discover, with the company's dancers, the values of connection and cohesion in hip-hop culture, different ways to move and nurture your creativity, and to awaken your senses to urban rhythms and sounds. Kids must be accompanied by an adult. Please RSVP 1 ticket per person. © Photos by Chau Cuong Lê  ### Les artistes | The artists La compagnie KHOR« Karma Humain Organiquement Raconté », KHOR signifie aussi une gestuelle ancrée dans ses fondations en danse HipHop, source de créativité infinie, alliant la physicalité au rapport au rythme, à l’énergie et aux valeurs de partage de cette culture; profondément enracinée et à la fois ouverte sur les influences tissées au fil des croisements avec les danses modernes et traditionnelles africaines, la HouseDance, le Krump et la danse contemporaine. La Compagnie KHOR se compose comme une constellation vivante. Au centre, un noyau dur : les artistes permanents, ceux qui partagent le cœur, la vision et la matière originelle du mouvement. Autour d’eux gravitent des satellites : créateurs, musiciens, vidéastes, costumiers, penseurs et danseurs invités. Ils enrichissent la trajectoire de la compagnie par leurs univers singuliers. Découvrez [Óró](https://vidf.ca/khoudia-toure.html), une performance qui explore les notions d'ombre, d'identité et d'espoir._The KHOR company «Organically Told Human Karma», KHOR also signifies a gestural language rooted in its foundations in HipHop dance, a source of infinite creativity, combining physicality with a relationship to rhythm, energy and the values of sharing of this culture; deeply rooted and at the same time open to influences woven through cross-pollination with modern and traditional African dances, HouseDance, Krump and contemporary dance. The KHOR Company is composed like a living constellation.At the center, a core group: the permanent artists, those who share the heart, the vision and the original substance of movement. Around them gravitate satellites: creators, musicians, videographers, costume designers, thinkers and guest dancers. They enrich the company's trajectory with their unique worlds. Discover [Óró](https://vidf.ca/khoudia-toure.html), a performance that explores the concepts of shadow, identity, and hope.### Le RDV des Familles ### RENDEZ-VOUS DES FAMILLES Plus d'infos | Learn more Renforcer les liens familiaux : Vivez une expérience nouvelle, enrichissante et ludique en famille, où chacun pourra exprimer sa créativité et apprendre en s’amusant.Stimuler la Créativité : Initiez-vous à la pratique artistique et laissez libre cour a votre imagination.Découverte Culturelle : Exercer votre regard et prenez confiance pour appréhender l’art contemporain. _Strengthen Family Bonds: Enjoy a new, enriching and fun family experience, where everyone can express their creativity and learn while having fun. Initiate yourself to artistic practice and give free rein to your imagination. Stimulate Creativity: Initiate yourself to artistic practice and give free rein to your imagination. Cultural Discovery: Exercise your eye and gain the confidence to appreciate contemporary art. ### https://ghislainbrownkossi.com/fr/a-propos-de-ghislain-brown-kossi/Cet évènement est présenté parThis event is presented by En partenariat avecIn partnership with]]></product_content>
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    <product_title><![CDATA[CONCERT | Myriam Gendron, Francis Baptiste]]></product_title>
    <product_content><![CDATA[### Le concert | The concert Un concert exceptionnel dans une atmosphère intimiste, invitant le public à écouter des chansons dans leur forme la plus simple : voix et guitare. Une exploration sensible sur comment jouer et déjouer les mélodies traditionnelles et les codes habituels de la chanson. Une soirée calme et douce, tout en harmonie.L'artiste québécoise Myriam Gendron revisite les traditions folk en réarrangeant des chansons anciennes auxquelles elle insuffle une touche contemporaine. Sa voix remarquable se mêle à un jeu de guitare en finger-picking et à des sonorités d'avant-garde. Lors d'un rare passage à Vancouver, elle jouera des chansons issues de ses trois albums. En ouverture, Francis Baptiste, artiste autochtone basé à Vancouver, explorera des thèmes tels que la réclamation culturelle, l'addiction et la paternité.Ce concert est présenté en partenariat dans le cadre de Unwritten Weekend, un nouveau festival dont la deuxième édition célèbre la musique, l'art et la créativité. Du 27 au 29 mars, le festival propose trois jours de programmation variée répartie dans quatre lieux à Vancouver : The Hargrove, Red Gate, 8East et l'Alliance Française de Vancouver. Avec une sélection d'événements gratuits, d'expositions d'art, d'ateliers et de concerts, il y en a pour tous les goûts. Découvrez le programme : https://linktr.ee/barkingsphinxsociety___Experience an exceptional concert in an intimate atmosphere, where the audience is invited to listen to songs in their simplest form: voice and guitar. Discover a sensitive exploration of how to play and reinterpret traditional melodies and the usual codes of song. A calm and gentle evening, full of harmony.Quebec artist Myriam Gendron revisits folk traditions by rearranging old songs and infusing them with a contemporary touch. Her remarkable voice blends with finger-picking guitar and avant-garde sounds. During a rare visit to Vancouver, she will perform songs from her three albums. Opening the show, Vancouver-based Indigenous artist Francis Baptiste will explore themes such as cultural reclamation, addiction, and fatherhood.This concert is presented in partnership with Unwritten Weekend, a new festival whose second edition celebrates music, art, and creativity. From March 27 to 29, the festival offers three days of varied programming across four venues in Vancouver: The Hargrove, Red Gate, 8East, and the Alliance Française de Vancouver. With a selection of free events, art exhibitions, workshops, and concerts, there is something for everyone. Discover the program: https://linktr.ee/barkingsphinxsociety### Les artistes | The artists Myriam Gendron Musicienne et compositrice Mayday est le troisième album de l'artiste montréalaise Myriam Gendron. Il fait suite à ses précédents albums, tous acclamés par la critique, Not So Deep As A Well (2014) et Ma délire – Songs of love, lost & found (2021). Avant son premier album, Myriam se produisait principalement dans les stations de métro parisiennes, interprétant des chansons de Leonard Cohen et d'autres artistes, en s'accompagnant à la guitare. À travers, son expérience de travail dans une librairie Montréalaise, Myriam a découvert les poèmes de l'écrivaine américaine Dorothy Parker, plus connue pour son esprit caustique que pour ses vers. Inspirée par les mots de Parker, Myriam a composé une musique pour accompagner une série de poèmes, puis a enregistré le résultat dans sa chambre. Ces enregistrements ont été publiés sous la forme de son premier album et continuent de ravir les auditeurs qui les découvrent, par leur fraîcheur, leur clarté et leur humour. Après une brève pause, Myriam a commencé à explorer les traditions folkloriques complexes du Québec (et au-delà), enregistrant le double album Ma délire, qui combine des chansons traditionnelles et originales (principalement en français) avec des arrangements qui laissent place à des interludes musicaux avant-gardistes de musiciens tels que le guitariste Bill Nace (Body/Head) et le célèbre percussionniste de jazz Chris Corsano. Mayday est une fusion encore plus syncrétique de ces éléments. La plupart des chansons sont originales, en anglais et en français, et mélangent sans retenue des éléments traditionnels et avant-gardistes. Parmi les musiciens figurant sur cet album, on retrouve le batteur Jim White (Dirty Three), la guitariste Marisa Anderson, le bassiste montréalais Cédric Dind-Lavoie (également fan du dynamisme traditionnel/avant-gardiste), Bill Nace et le saxophoniste Zoh Amba (dont le saxophone a d'ailleurs le dernier mot). Mayday est un album fascinant qui parvient à créer de nouvelles perspectives sonores tout en conservant une atmosphère à la fois intimiste et familière. Mayday is the third LP by Montreal-based artist, Myriam Gendron. It follows her earlier, critically acclaimed albums, Not So Deep As A Well (2014) and Ma délire – Songs of love, lost & found (2021). Prior to her debut album, Myriam's primary musical focus was busking in Paris Metro stations, performing the songs of Leonard Cohen and others, accompanying herself on guitar. Through her day job, working at a Montreal bookstore, Myriam discovered the poems of American writer, Dorothy Parker, who was better known for her cutting wit than her verse. Inspired by Parker's words, Myriam wrote music to accompany a suite of them, then recorded the results in her bedroom. These recordings were issued as her debut LP, and continue to delight listeners who discover them, with their freshness, clarity and humor. After a brief hiatus, Myriam began exploring the complex folk traditions of Quebec (and beyond), recording the 2LP, Ma délire, which combines traditional and original songs (largely in French) with arrangements that make space for avant-garde musical interludes by such folks as guitarist Bill Nace (Body/Head) and renowned jazz percussionist Chris Corsano.Mayday is an even more syncretic fusion of these elements. Most of the songs are original, in both English and French, and blend traditional and avant elements with abandon. Additional players this time include drummer Jim White (Dirty Three), guitarist Marisa Anderson, Montreal bassist Cédric Dind-Lavoie (a fellow fan of trad/avant dynamism), Bill Nace and saxophonist Zoh Amba (whose horn actually gets the final "word"). Mayday is a thoroughly thrilling effort that manages to create new vistas of sound while maintaining a feel that is both intimate and familiar. © Photo by Justine Latour, 2023.https://www.facebook.com/myriamgendron.musique/https://www.youtube.com/@myriamgendronmusiquehttps://www.instagram.com/myriamgendronmusique/?hl=enFrancis Baptiste Musicien Francis Baptiste est un auteur-compositeur autochtone qui aborde des thèmes tels que la reconquête culturelle, la dépendance et la paternité. En 2022, il sort son premier album, Sneqsilx (Famille), qui comprend des chansons interprétées dans sa langue maternelle, le nsyilxcən [nah-silk-sen], une langue en voie de disparition parlée par le peuple Syilx [see-ilks]. Cet album de 10 chansons est le fruit de ses efforts pour préserver son héritage et se reconnecter avec ses racines. En 2024, Baptiste sort son deuxième album, Senklip, the Trickster. Les 10 nouveaux titres abordent des thèmes tels que les traditions orales, les difficultés d'être à la fois toxicomane en voie de guérison et père, ainsi que le traumatisme intergénérationnel. Son nouvel album, Lived Experience in East Vancouver, sorti en 2025, se concentre uniquement sur son combat contre la toxicomanie. Actuellement, Baptiste travaille dans le quartier Downtown Eastside pour une organisation de santé masculine appelée le DUDES Club (https://dudesclub.ca/). Francis Baptiste is an Indigenous songwriter who covers topics of cultural reclamation, addiction, and fatherhood. In 2022 he released his debut album, Sneqsilx (Family), an album that features songs sung in his native language Nsyilxcən [nah-silk-sen], the endangered language of the Syilx [see-ilks] people. The 10-song album was his effort to preserve and connect with his heritage. In 2024, Baptiste released his second album, Senklip, the Trickster. The 10 new tracks covered topics like Oral Traditions, the struggles of being a recovering addict and a father simultaneously, and intergenerational trauma. His new album, Lived Experience in East Vancouver, was released in 2025 and focuses solely on his battle with addiction. Currently, Baptiste works in the Downtown Eastside for a men's health organization called the DUDES Club (https://dudesclub.ca/). © Photo by Y Hanson Photography.https://www.youtube.com/channel/UCZBy_lT7iEv4vUFdvWTGV0whttps://www.instagram.com/francisbaptistemusic/?hl=enPrésenté parPresented by Avec le soutien deWith the support of]]></product_content>
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    <product_title><![CDATA[ATELIERS D'IMPRO | Les fondamentaux | Hiver 2026]]></product_title>
    <product_content><![CDATA[### This workshop will be held in French only. | C1 level in French is required. Cet atelier est complet. Nous vous invitons à vous inscrire sur la liste d'attente.### LES ATELIERS L’improvisation vous titille ? Rejoignez les ateliers d’improvisation théâtrale de l’Alliance Française Vancouver ! Au fil de huit séances, vous explorerez les fondamentaux de l’improvisation à travers des exercices ludiques et dynamiques. Vous développerez votre spontanéité, votre écoute active et votre capacité à créer des personnages vivants et convaincants. Cette série d’ateliers met l’accent sur le développement personnel et le travail d’équipe, dans une ambiance bienveillante et créative. Les mardis (19h-21h) : 13, 20, 27 janvier, 10, 17, 24 février et 3, 10 mars.### LE PROFESSEUR Tristan Le Rudulier a commencé le théâtre à l'âge de 13 ans. Il a tout de suite eu la piqure et, dès l'âge de 16 ans, a enseigné et mis en scène des pièces de théâtre avec les plus jeunes. Formé à l’improvisation à travers de nombreux ateliers, Tristan a joué pendant quatre ans avec la troupe Impro Théâtre à Montréal, participant à des spectacles mensuels. À Vancouver, il s'est initié à l'improvisation en anglais et a suivi la série de cours de la ligue d'improvisation VTSL. Il dirige les ateliers d’improvisation de l'Alliance Française depuis 2017. Durant son temps libre, Tristan écrit et fait également du "stand-up comedy".Un évènement organisé par]]></product_content>
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    <product_title><![CDATA[ATELIERS D'IMPRO | Hiver 2026]]></product_title>
    <product_content><![CDATA[This workshop will be held in French only. C1 level in French is required. ### CONDITIONS D’INSCRIPTION Pour vous inscrire, vous devez avoir suivi au préalable au moins deux séries d’ateliers d’improvisation (niveau fondamental) à l’Alliance Française Vancouver.### L'ATELIER Rejoignez les Improphiles, le groupe d’improvisation qui se produit en spectacle à l’Alliance Française !Au cours de huit ateliers, vous consoliderez vos compétences d’improvisateur tout en explorant de nouvelles techniques. 8 sessions, les lundis : 12 janvier, 19 janvier, 26 janvier, 9 février, 23 février(Pas de session les 2 et 16 février)2 mars, 9 mars et 16 mars.### LE PROFESSEUR Tristan Le Rudulier a commencé le théâtre à l'âge de 13 ans. Il a tout de suite eu la piqûre et, dès 16 ans, a enseigné et mis en scène des pièces avec les plus jeunes. Formé à l’improvisation à travers de nombreux ateliers, Tristan a joué pendant quatre ans avec la troupe Impro Théâtre à Montréal, participant à des spectacles mensuels. À Vancouver, il s'est initié à l'improvisation en anglais et a suivi la série de cours de la ligue d’improvisation VTSL. Il dirige les ateliers d’improvisation de l'Alliance Française depuis 2017. Durant son temps libre, Tristan écrit et fait également du stand-up comedy. Un évènement organisé par]]></product_content>
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    <product_title><![CDATA[CONCERT | François Houle/Bellbird]]></product_title>
    <product_content><![CDATA[Deux des ensembles de jazz les plus passionnants du Canada se produisent sur la même scène pour la toute première fois !Two of Canada's most exciting Jazz ensembles perform on the same stage for the very first time! ### Le concert | The concert Le clarinettiste François Houle est à l’avant-garde de la scène musicale créative canadienne depuis plus de 40 ans. En 2025, il a lancé son nouveau François Houle 4et, composé de Noah Franche-Nolan au piano, James Meger à la contrebasse et Kenton Loewen à la batterie, pour interpréter ses nouvelles compositions originales pour quartet de jazz. Basé à Montréal, Bellbird enchante les publics à travers le Canada depuis trois ans, remplissant les salles d’un océan à l’autre. Composé des musiciens de Vancouver Eli Davidovici et Mili Hong, ainsi que Allison Burik et Claire Devlin, Bellbird s’apprête à sortir son nouvel album chez Constellation Records très prochainement. Le 23 janvier, ces deux brillants représentants du jazz contemporain canadien partageront pour la première fois la scène du nouveau théâtre de l’Alliance Française de Vancouver, situé au 6161 Cambie._____Clarinetist François Houle has been at the forefront of Canada's creative music scene for over 40 years. In 2025 he debuted his new François Houle 4et, featuring Noah Franche-Nolan on piano, James Meger on bass & Kenton Loewen on drums, to perform Houle's new original music for Jazz quartet. Montreal-based Bellbird has been thrilling audiences all over Canada for the last three years, selling out from rooms from coast-to-coast. Featuring Vancouver's Eli Davidovici & Mili Hong, and Allison Burik & Claire Devlin, Bellbird is set to release their new album on Constellation Records very soon. On January 23, these two shining examples of the current state of Canadian Contemporary Jazz will be sharing the stage for the first time, at the new Alliance Français Vancouver Theatre at 6161 Cambie.Présenté parPresented by Avec le soutien de With the support of]]></product_content>
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    <product_content><![CDATA[Tout publicAll ages 2hSpectacle en françaisShow in French les Improphiles, troupe d'improvisation théâtrale menée par Tristan Le Rudulier, sont ravi-e-s de vous inviter à leur nouveau spectacle !Venez vivre une soirée pleine de surprises où chaque instant est créé sur le vif. Entre spontanéité, écoute attentive et talent pour incarner des personnages inattendus, ce spectacle promet de vous emmener dans un tourbillon de rires, d'émotions et de moments inoubliables. Laissez-vous emporter par la magie de l'improvisation, où rien n'est écrit à l'avance, mais où chaque scène devient une aventure unique.Ne manquez pas cette occasion de découvrir des performances authentiques et pleines de créativité !"Les Improphiles", theatrical improv troupe led by Tristan Le Rudulier, are delighted to invite you to their new show!Come and enjoy an evening full of surprises where every moment is created on the spot. With spontaneity, keen listening, and a knack for bringing unexpected characters to life, this performance promises to take you on a whirlwind of laughter, emotions, and unforgettable moments. Let yourself be carried away by the magic of improvisation, where nothing is scripted, yet each scene becomes a unique adventure.Don’t miss this chance to witness authentic performances brimming with creativity!### Cette activité est présentée parThis event is presented by]]></product_content>
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    <product_content><![CDATA[Tout public intéressé par les sciences, les arts visuels, ou les chevaux !All ages - for people interested in science, visual arts, or horses! 1h30En françaisIn French onlyEquiQuanto est une conférence unique où la science rencontre l’art équestre. Entre récit scientifique et dessins en mouvement, le cheval devient langage poétique pour donner chair aux mystères de la physique quantique : superposition, intrication, multivers… Une traversée sensible de l’invisible, qui transforme l’abstraction en émotion et invite à comprendre et ressentir autrement l’aventure quantique du XXIᵉ siècle.___EquiQuanto is a unique lecture where science meets equestrian art. Blending scientific storytelling with live drawing, the horse becomes a poetic language that gives shape to the mysteries of quantum physics—superposition, entanglement, multiverse... A sensitive journey into the invisible, transforming abstraction into emotion and inviting us to understand and experience the quantum adventure of the 21st century in a new way.### Charles Antoine[narrateur en personne] scientifique et narrateur | scientist and narratorPhysicien quantique français, maître de conférences à Sorbonne Université, Charles Antoine est aussi auteur, traducteur, chroniqueur et conférencier. Nommé ambassadeur médiation scientifique par CNRS physique en 2025, il cherche à rendre la physique quantique accessible à tous grâce à des projets créatifs comme equiQuanto, un spectacle mêlant science et dessin vivant. Il est par ailleurs co- responsable du double cursus "Sciences & Design" entre Sorbonne Université et l’école du design de Paris (ENSCI).___French quantum physicist and lecturer at Sorbonne University, Charles Antoine is also an author, translator, columnist, and public speaker. Appointed Scientific Outreach Ambassador by CNRS Physics in 2025, he strives to make quantum physics accessible to all through creative projects like equiQuanto, a live performance blending science and visual art. He also co-directs the dual-degree program “Science & Design” between Sorbonne University and ENSCI, the Paris School of Design. https://www.linkedin.com/www.linkedin.com/in/charles-antoine### Paul Kichilov[projection de ses peintures] peintre-dessinateur | painter-draftsmanPeintre graveur français formé aux Arts Déco (ENSAD) après un parcours scientifique au lycée Louis-le-Grand à Paris, Paul Kichilov puise son imaginaire dans les contes russes, la lumière méditerranéenne et les contrastes de l’âme. Entre expositions, spectacles de Dessin Vivant et collaborations éditoriales, il explore les ponts entre mathématiques, symboles et imaginaire graphique dans une quête de vérité par les chemins du conte, du rêve et du sensible.___French painter and printmaker trained at the École des Arts Décoratifs (ENSAD) after a scientific curriculum at Lycée Louis-le-Grand, Paul Kichilov draws his inspiration from Russian fairy tales, Mediterranean light, and the contrasts of the soul. Through exhibitions, Live Drawing performances, and editorial collaborations, he explores the bridges between mathematics, symbols, and graphic imagination in a quest for truth along the paths of storytelling, dreams, and sensitivity. Présenté parPresented by]]></product_content>
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    <product_content><![CDATA[### Le concert | The concert The project "MA" carries profound layers of meaning, blending the Zen concept of "ma," the space between things, with the Farsi word "ma," meaning "us." highlights the delicate balance between sound and silence, presence and absence, as the tar and santur intertwine in a musical dialogue. In "MA", the space between notes—much like the space between people—holds meaning, fostering a sense of connection that transcends individual expression. The music is not just a performance, but a meditation on unity, where "us" represents the shared creative journey of the musicians. Together they create a space where Persian tradition and contemporary expression converge, celebrating the power of unity and the beauty found in the spaces between.___Le projet « MA » revêt une signification profonde, mêlant le concept zen de « ma », l'espace entre les choses, au mot farsi « ma », qui signifie « nous ». Il met en évidence l'équilibre délicat entre le son et le silence, la présence et l'absence, alors que le tar et le santur s'entremêlent dans un dialogue musical. Dans « MA », l'espace entre les notes, tout comme l'espace entre les personnes, a une signification, favorisant un sentiment de connexion qui transcende l'expression individuelle. La musique n'est pas seulement une performance, mais une méditation sur l'unité, où « nous » représente le parcours créatif commun des musiciens. Ensemble, ils créent un espace où la tradition persane et l'expression contemporaine convergent, célébrant le pouvoir de l'unité et la beauté qui se trouve dans les espaces entre les deux ### Les artistes | The artists Amir Amiri Santour persan (Persian santur) Santur player, composer, and cultural inventor Amir Amiri dwells at the centre of a unique musical universe where ancient inspiration, dazzling virtuosity, and bold creativity meet. He has composed the soundtrack for Matthew Rankin's film Universal Language, which was short-listed to represent Canada at the Oscars 2025 and won the Directors’ Fortnight Audience Award at Cannes Festival 2024. His latest album Ajdad / Ancestors : Echoes of Persia has been at the top of world music charts since last September. CBC Artist of the Year (2003), Amir performs and tours regularly with a vast spectrum of ensembles, enchanting with his signature down-to-earth style and connection with audiences.Le joueur de santour, compositeur et inventeur culturel Amir Amiri évolue au cœur d'un univers musical unique où se rencontrent inspiration ancienne, virtuosité éblouissante et créativité audacieuse. Il a composé la bande originale du film Universal Language de Matthew Rankin, qui a été présélectionné pour représenter le Canada aux Oscars 2025 et a remporté le Prix du public de la Quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes 2024. Son dernier album, Ajdad / Ancestors : Echoes of Persia, est en tête des classements mondiaux depuis septembre dernier. Artiste de l'année de la CBC (2003), Amir se produit et tourne régulièrement avec un large éventail d'ensembles, enchantant le public par son style terre-à-terre caractéristique et sa connexion avec le public.https://www.facebook.com/AmirAmirimusichttps://www.youtube.com/@dulsamiramirihttps://www.instagram.com/amiramiri/?hl=enElham Menouchehri Tar Master of several traditional Persian instruments such as Tar, Setar, Shourangiz, and Robab, Elham has collaborated with a variety of musicians from multiple backgrounds and performed across Canada. Most notably, Elham performed repertoire dedicated to Persian culture with the Montreal Symphony Orchestra in 2023. As the co-founder and singer of the DIBA collective upon her arrival in Montreal in 2014, she has since immersed herself in the city's cultural fabric and cultivated her musical talents. Elham is supported by the Conseil des arts de Montréal and the Canada Council for the Arts.Maîtrisant plusieurs instruments traditionnels persans tels que le tar, le setar, le shourangiz et le robab, Elham a collaboré avec divers musiciens issus de multiples horizons et s'est produite partout au Canada. Elle s'est notamment produite avec l'Orchestre symphonique de Montréal en 2023, interprétant un répertoire dédié à la culture persane. Cofondatrice et chanteuse du collectif DIBA depuis son arrivée à Montréal en 2014, elle s'est depuis immergée dans le tissu culturel de la ville et a cultivé ses talents musicaux. Elham bénéficie du soutien du Conseil des arts de Montréal et du Conseil des arts du Canada.https://www.facebook.com/Pendar.musiquehttps://www.youtube.com/@elhammanouchehri1300https://www.instagram.com/elham.manouchehri/?hl=enPrésenté parPresented by Avec le soutien deWith the support of]]></product_content>
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    <product_title><![CDATA[LE RENDEZ-VOUS DES FAMILLES | Petit Pois]]></product_title>
    <product_content><![CDATA[Pour les enfants de 4 à 7 ans et leurs familles. | For 4 to 7 years old kids and their families.En français sans sous-titres. | In French without subtitles.50 minReprésentations scolaires jeudi 23 et vendredi 24 avril. | School performances on Thursday April 23rd and Friday April 24th. | Contact Chloé [partnership@alliancefrancaise.ca](partnership@alliancefrancaise.ca?subject=Scolaire_Petit%20Pois) ### Synopsis Et si, un jour, un petit pois se mettait à penser ! Tout seul ? Hors de sa boîte ?Et bien, suivons-le à travers monts et merveilles, rires et rivières, sautillements et rebondissements, larmes et vallées, cris et tempêtes. Méli-mélodrame en 5 tableaux, une laitue et quelques grains de chapelure, Petit Pois nous raconte l’histoire d’un petit pois vert, rescapé d’un camp de réfugiés d’où il s’est échappé. Une clowne militaire le trouve dans son potager et décide de l’aider. Elle part faire le tour du monde pour tenter de découvrir d’où il vient et où sont les siens… Ce récit poétique, tragico-comique et joliment absurde mêle théâtre d’objets, clown, théâtre physique et arts visuels afin de raconter aux plus jeunes ce que c’est que le déracinement, l’enfermement et le rejet de façon délicate et imagée, joyeusement bordélique. Chaque scène du spectacle se cristallise en une image qui se fait “encadrer”, permettant au public de venir visiter l’exposition de la pièce à la fin de la représentation.### Ce que le public en dit "(...) Un mélange subtil de moments intenses et de joie pure, tout ce que le théâtre devrait être." "Enchanteur, fantaisiste et émouvant, avec une performance magistrale d’Anaïs Pellin, en véritable pro." "Découvrez ce spectacle INCROYABLE. Cette pièce s’adresse à tous les âges. Je la recommande vivement !!! Anaïs Pellin est extraordinaire dans ce spectacle ! Magistralement créée et mise en scène par la légendaire Agnès Limbos." ### L'équipe artistique Création, écriture et mise en scène : Agnès LimbosInterprétation : Anaïs PellinRégie : Shila AminComplice à la création des accessoires : Monica EmmeCréation lumière : Brad TrenamanCollaboration artistique lors de la création originale : Didier Caffonnette, Roberto Bonomo, Christine d’Oreye, Nathalie HolvoetMusique : Steve Houben, Les Fanfares Mexicaines Une production de Kleine Compagnie et Presentation House Theatre en collaboration avec la Compagnie Gare CentraleCet évènement est présenté parThis event is presented by Avec le soutien deWith the support]]></product_content>
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    <product_title><![CDATA[RENDEZ-VOUS DES FAMILLES | Singang, conte du Cameroun par Wanda Jemly]]></product_title>
    <product_content><![CDATA[A partir de 4 ans. Merci de prendre une place par personne (adultes et enfants). | From 4 years old. Thank you for taking a ticket per person (adults and kids). La pièce sera en français sans sous-titres. | The show will be in French without subtitles. Une représentation scolaire est présentée le vendredi 5 décembre. Contactez Chloé [partnership@alliancefrancaise.ca](partnership@alliancefrancaise.ca?subject=Scolaire_Singang) pour plus d'informations. | A school performance is presented on Friday December 5th. ### Le Conte | The Story Une petite sirène, nommée Singang en raison de sa particularité, vit cachée sans être rejetée. Elle rêve de mener une vie normale, ignorant sa différence. Ce spectacle interactif familial explore le rejet de la différence et les éléments culturels communs, agrémenté de danses et de musiques entraînantes. La voix de Wanda, tantôt en direct, tantôt enregistrée, promet de laisser un souvenir impérissable au public. Wanda nous invite avec elle pour découvrir l'évolution de Singang, un bébé extraordinaire dans un village où personne n'avait jamais vu pareil phénomène. Comment cette petite fille va t-elle va s'adapter dans cette communauté où tout le monde se ressemble plus ou moins ? Va-t-elle devenir la meilleure amie d'Achouka ? Va-t-elle survivre avec les humains de son village malgré sa difference ? Singang est une représentation interactive de contes, de cinéma, de musique et légendes pour toute la famille.### Les artistes | The artists Wanda Jemly Conteuse et interprète Wanda Jemly, auteure, conteuse, animatrice et productrice jeunesse, est née au Cameroun. Passionnée par les histoires depuis toujours, elle part étudier en Suisse à l'adolescence et s'y installe. Après une carrière, d'abord dans le secteur médical puis journalistisme, elle se tourne vers la culture. Aujourd'hui installée en Colombie Britannique, elle s'engage auprès des jeunes partout dans le monde en racontant et produisant des histoires et des émissions jeunesse. Au fil des années, Wanda a bâti une carrière dans l'audiovisuel.Elle s'adapte aux technologies numériques pour distribuer ses oeuvres en ligne. Grâce à son association créée en 2015, Afrika 21 Centre Culturel, elle est reconnue pour son travail auprès la jeunesse britanno-colombiens et a reçu plusieurs nominations. Vous pouvez la suivre tous les jours dans la quatrième saison de '' Raconte à Wanda Jemly '', une série jeunesse qu'elle anime et produit, actuellement diffusée sur TV5Monde et Vox Africa. Adama Bilorou Percussionniste Né dans les battements rythmiques du Burkina Faso et bercé par la tradition des griots, Adama Bilorou a su transformer son héritage en une mélodie aux multiples nuances, un voyage musical qui traverse continents et cultures. Depuis son enfance en Côte d’Ivoire jusqu’à ses pérégrinations en Italie, en France, aux États-Unis ou au Burkina Faso, Adama Bilorou a écrit sa partition sur les lignes de la diversité.Musicien polyvalent, Adama Bilorou a captivé les oreilles et les cœurs à travers le monde. Doté d’une maîtrise rare du Djembé et du Balafon, il se distingue en explorant des horizons musicaux élargis et redéfinit les normes avec le balafon chromatique, un instrument adapté par sa famille, ouvrant ainsi les portes des gammes occidentales et créant un monde de possibilités nouvelles. Cet évènement est présenté parThis event is presented by]]></product_content>
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    <product_title><![CDATA[RENDEZ-VOUS DES FAMILLES | Atelier Danse Métis]]></product_title>
    <product_content><![CDATA[Parents et enfants à partir de 8 ans. Merci de prendre une place par personne (adultes et enfants). | Parents and children from 8 years old. Thank you for taking a ticket per person (adults and kids). Portez des vêtements confortables et des chaussures adaptées à la danse. | Wear comfortable clothing and shoes suitable for dancing ### L'atelier | The Workshop Rejoignez-nous pour un atelier de découverte de la danse métisse, en français, spécialement conçu pour les familles ! Dans cet atelier d'1h, la compagnie V'ni Dansi vous invite, parents et enfants, à plonger ensemble dans l'univers des danses, des histoires et de la culture des Métis. Les places étant limitées, pensez à réserver dès maintenant ! _____Join us for a workshop in French to discover Métis dance, specially designed for families! In this one-hour workshop, V'ni Dansi company invites parents and children to dive together into the world of Métis dance, stories, and culture. Spots are limited, so be sure to book now! ### V’ni Dansi est une compagnie de danse métisse traditionnelle et contemporaine basée à Vancouver, dédiée au partage des danses, des histoires et de la culture des Métis. Guidée par la directrice artistique Yvonne Chartrand, la compagnie est engagée à la fois dans la préservation et l’innovation._V’ni Dansi is a Vancouver-based traditional Métis and contemporary dance company dedicated to sharing the dances, stories and culture of the Métis. Led by Artistic Director Yvonne Chartrand, the company is dedicated to preservation and innovation. https://www.facebook.com/vnidansi https://www.instagram.com/vnidansi/© Photo by Pardeep Singh ### https://ghislainbrownkossi.com/fr/a-propos-de-ghislain-brown-kossi/### RENDEZ-VOUS DES FAMILLES Plus d'infos | Learn more Renforcer les liens familiaux : Vivez une expérience enrichissante et ludique en famille, où chacun pourra exprimer sa créativité et s'amuser ensemble.Stimuler la Créativité : Encouragez l'expression artistique et la confiance en soi à travers la danse.Découverte Culturelle : Initiez-vous à une forme d'art riche en histoire et en émotions. _Strengthen Family Bonds: Experience a fun and enriching time with your family, where everyone can express their creativity and enjoy together.Stimulate Creativity: Encourage artistic expression and self-confidence through dance.Cultural Discovery: Get introduced to a form of art rich in history and emotions. Cet évènement est présenté parThis event is presented by]]></product_content>
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    <product_title><![CDATA[ONE-MAN SHOW | Adorable, by Roman Doduik]]></product_title>
    <product_content><![CDATA[Dès 12 ans |12+ 1h15One-man-show en français |One-man-show in French ### ### Le spectacle | The show Ne vous fiez pas aux apparences : Roman Doduik n’est pas un Youtubeur qui s’essaye au spectacle... Mais un humoriste qui dévorait la scène bien avant de devenir une star des réseaux sociaux ! Dans son one-man-show, Roman se débarrasse de la bienpensance des réseaux et renoue avec un stand-up aussi piquant qu’intelligent. Une écriture incisive, une mise en scène qui met en avant ses qualités de comédien et d’humoriste pour un show qui évolue entre rire et émotions et touche toute la famille ! De la difficulté de ne pas ressembler à un mâle Alpha et d’être pris pour un membre de la GenZ - à 26 ans - Roman fait preuve d’une autodérision implacable ! Il s’amuse de son célibat, dresse un réquisitoire sans complaisance sur les coulisses de l’influence, tente une formation accélérée aux codes des Ados et à ceux des Boomers, fantasme sur un ancien Premier Ministre et réussit le défi de renouer le dialogue entre les générations !___Don't let appearances fool you: Roman Doduik isn't a YouTuber trying his hand at performing... He's a stand-up comedian who was tearing up the stage long before becoming a social media star! In his one-man show, Roman sheds the political correctness of social media and reconnects with stand-up that's as sharp as it is intelligent. With incisive writing and staging that highlights his talents as an actor and comedian, this show moves between laughter and emotions, touching the whole family! From the struggle of not looking like an Alpha male and being mistaken for a Gen Z member—at 26 years old—Roman displays relentless self-deprecation! He pokes fun at his single status, delivers an unsparing indictment of the behind-the-scenes world of influencing, attempts a crash course in the codes of teens and boomers, fantasizes about a former Prime Minister, and succeeds in the challenge of re-establishing dialogue between generations! ### Le public en parle | People are talking about it "Adorable - C'est chouette de voir l'évolution de Roman Doduik. La crevette de 2018 a bien grandi. Ce nouveau spectacle est toujours "Adorable", beaucoup plus mature... Roman se joue des réseaux sociaux avec tous les ados qui le suivent mais leur donne aussi une belle leçon de pédagogie en dénonçant les travers et les dangers de ces nouveaux outils. Le harcèlement, les expériences amoureuses. C'est très bien construit et très utile même pour les "boomers". Amusant et tendre... Une belle soirée.""Adorable - It's great to see Roman Doduik's evolution. The "little shrimp" from 2018 has really grown up. This new show is still "Adorable," but much more mature. Roman plays with social media, engaging all the teens who follow him, but also gives them a great lesson in pedagogy by exposing the pitfalls and dangers of these new tools, including harassment and romantic experiences. It's very well-constructed and useful even for "boomers." Amusing and tender... A lovely evening." Fleur"Excellent! - Excellent spectacle, à l'image du personnage des réseaux, sympa, agréable et hyper humble. Et très appréciable, a la fin du spectacle, il rencontre tous les spectateurs pour tailler le bout de gras et prendre un selfie. Un excellent moment !!" "Excellent! - An excellent show, just like his online persona: friendly, pleasant, and incredibly humble. And what's really great is that after the show, he meets all the audience members to chat and take a selfie. A truly excellent time!"Toby "Spectacle sympa en famille: Nous avons découvert Roman par l'intermédiaire de notre fille. C'est la deuxième fois. Nous avons passé un bon moment. Ce fut un spectacle plein de surprises""Great family show: We discovered Roman through our daughter. This was our second time seeing him. We had a good time. It was a show full of surprises." Séraphine "Excellent moment - Nous avons passé une excellente soirée avec Roman Doduik.""Excellent time - We had a fantastic evening with Roman Doduik." Ludo "Allez-y en famille - Nous avons passé une excellente soirée avec mon petit fils. Je suis très contente de cette découverte. C'était le premier théâtre de mon petit fils et il en est ravi ! Nous avons bien ri et toutes les générations étaient concernées. Allez-y en famille ! Et vivement le prochain spectacle !""Go with your family - We had a wonderful evening with my grandson. I'm so happy with this discovery. It was my grandson's first time at the theater and he absolutely loved it! We laughed a lot, and all generations could relate. Go as a family! And we can't wait for the next show! Laure"Très sympa - J'ai aussi un Enzo qui va sur les réseaux sociaux , un spectacle qui fait le lien avec les ados qui traînent leurs parents avec grand plaisir. Je conseille ce spectacle""Very enjoyable - I also have an Enzo who's on social media. This show really connects with teens, who happily drag their parents along. I highly recommend it!" Lauris En tournée dans le réseau des Alliances Françaises du Canada (Toronto, Halifax, Montréal, Ottawa, Edmonton, Calgary, et Vancouver). Une tournée pilotée par l'Alliance Française Toronto. On tour across the Alliance Française network of Canada (Toronto, Halifax, Montreal, Ottawa, Edmonton, Calgary and Vancouver). A tour presented by Alliance Française Toronto. Présenté parPresented by]]></product_content>
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